domingo, 14 de octubre de 2012

Quinta asesoria

A pocos días de la entrega final, esta ultima asesoría incluye básicamente algunos cambios en las plantas, el planteamiento estructural, y finalmente un estudio volumetrico sencillo (realizado 3d max) para poder ver los cambios realizados a la maqueta de estudio, pero mas que nada la relación de la forma con la función  y si la inclinación de las paredes esta correctamente indicada. 

PLANTA PRIMER NIVEL (CORREGIDA)
PLANTA SEGUNDO NIVEL (CORREGIDA)
PLANTA TERCER NIVEL (CORREGIDA) 




Cuarta asesoria

En esta asesoría podremos entender mejor la función gracias a cada una de las plantas arquitectónicas, y también podremos comprender un poco mas acerca de la forma a través de algunas vistas de la maqueta volumetrica (la cual sufrirá luego varias modificaciones por cuestiones de función e integración) pero de cualquier modo nos sera útil para poder visualizar lo de los ángulos para los ingresos.

PLANTA ARQUITECTÓNICA PRIMER NIVEL

PLANTA ARQUITECTÓNICA SEGUNDO NIVEL
PLANTA ARQUITECTÓNICA TERCER NIVEL


MAQUETA DE ESTUDIO
(Vista de la idea para uno de los ingresos)




Tercera Asesoría

Con los esquemas anteriores como base, ahora definiré la forma con respecto a la función, tomando en cuenta los vientos, las vistas, el soleamiento, y las áreas que presente en la asesoría no.2 

Comenzando con:

DIAGRAMA DE BLOQUES EN 2D

(Estas son las áreas a utilizar dentro del proyecto, acá, decidí unir la escuela de arte con la galería  para así dejar el terreno de enfrente solamente como área para exposiciones al aire libre)

  • Las áreas están divididas por colores:
  • El celeste delimita las áreas publicas
  • El Naranja las semipublicas
  • El Verde el jardín principal
  • El Rosado los salones y talleres
  • El rojo la sala de exposiciones de la galería
  • Y los cuadros azules ashurados representan la circulación vertical

DIAGRAMA DE BLOQUES EN 3D


BOCETOS EN SECCIÓN


(Acá comencé a definir la forma, surge la idea de inclinar las paredes y de crear cierto tipo de ingresos jugando con los ángulos, pero claro, no podía dejar de lado la función lo cual en la siguiente asesoría me trajo un poquito de complicaciones, pero finalmente logre solucionarla con la ayuda de secciones y volumen;   todo esto podremos verlo un mas claro en la siguiente asesoría) 








Segunda Asesoria

Luego de presentar el terreno y estudiar los casos análogos pasamos a la aproximación de ideas con bocetos y esquemas de como funcionara el proyecto ya dentro del terreno.

UBICACIÓN DEL PROYECTO DENTRO DEL TERRENO

 
 ANÁLISIS DE VISTAS

ANÁLISIS DE VIENTOS Y SOLEAMIENTO

Gracias al análisis de los casos análogos también  pudimos obtener un listado de necesidades (con áreas definidas tanto para la escuela de arte como para la galería), para así poder continuar ya con los esquemas conceptuales que justificaran la forma y sobre todo definirán la función de mi propuesta.

PROGRAMA DE NECESIDADES (ESCUELA DE ARTE)

PROGRAMA DE NECESIDADES (GALERÍA)





lunes, 1 de octubre de 2012



Los casos análogos que tomare como referencia para comenzar a trabajar la parte de cultura y arte en este proyecto son los anteriores, La Galería de Arte Patricia Ready y El Centro Wolfe para las Artes, pero también tomare en cuenta algunos otros casos para así poder llegar a ciertas conclusiones luego de compararlos y realizar una síntesis de los mismos; Esto con el objetivo  de obtener como resultado una base, para iniciar mi propuesta de diseño, que cubra cada uno de los aspectos que debo tomar en cuenta como los espacios, elementos, detalles y todo lo necesario para establecer una propuesta acorde a las necesidades que el proyecto plantea. 

Casos Análogos



Galería de Arte Patricia Ready:

Ubicación: Santiago, República Metropolitana, Chile.
Arquitectos Luis Izquierdo, Antonia Lehmann, Mauricio Leniz y Mirene Elton.
Superficie del terreno 2240 m²
Superficie Construida 2016.45 m²



Este edificio se emplaza en un terreno de 2.240 m2 en la esquina nor-poniente de la calle Espoz con la calle Narciso Goycolea. Consta de un patio mayor de acceso ubicado en la esquina, para exponer esculturas, y una recepción, una cafetería, una sala principal de exposición, más una sala pequeña destinada a exponer arte de formato menor. Todos estos recintos se dispusieron en torno al patio mayor, delimitando sus costados norte y oriente con un ventanal corrido, para conformar en conjunto un continuo espacial unitario abierto al público.

El edificio contiene un auditorio con capacidad para 99 butacas, equipado con una sala de proyecciones y traducción, colocado en el sótano bajo la sala de exposición de tamaño menor, que está levantada sobre el nivel de piso principal; la cocina tras la cafetería; y más al interior, una sala de venta y archivo de cuadros, secretaría y oficina de la galerista, abiertas a un patio longitudinal generado por el distanciamiento obligatorio hacia el deslinde oriente del terreno. Hay también un piso subterráneo para bodegas y el estacionamiento de 26 autos.
 


Delante del ventanal, en todo su frente, distanciado a 3.1 m., colocaron un tabique levantado sobre el piso, con dos apoyos de acero, que permite controlar el deslumbramiento y atenuar el contraste lumínico producido en la sala por el gran abertura hacia el patio, además de definir espacialmente el límite del patio en el interior más que en el plano de la fachada acristalada, traslapándose así la percepción del recinto exterior del patio con la del recinto interior de la sala. La suspensión de este tabique permite el flujo de aire a ras de piso desde la cortina de inyección en la base del ventanal hacia la zona central de la sala.


La losa de hormigón visto sobre la cafetería se perforó en una cuadrícula coincidente con la distribución de la malla de enfierradura estructural, de modo de permitir su traspaso por las ondas sonoras para que estas sean absorbidas por colchonetas colocadas encima, a fin de atenuar la reverberación de la sala y permitir la conversación en voz baja.


Y como último detalle a agregar tenemos el auditorio, que es una sala parcialmente subterránea, para conferencias, cine, vídeo o música de cámara, acondicionada acústicamente con superficies absorbentes y reflectantes distribuidas bajo celosías de madera que recubren homogéneamente el cielo y las paredes laterales de la caja, ocultando una multitud de equipos de sonido, detectores de incendio, rociadores, sensores de seguridad, etc. 






Centro Wolfe para las Artes:

Ubicación: Bowling Green State University, OH, EEUU
Área del Proyecto: 9104 m2
Arquitectos: 
Snohetta
Arquitecto A Cargo: The Collaborative, Inc.

El nuevo centro de arte colaborativo de la Universidad de Bowling Green State en Ohio, cuenta con una serie de salas de clases al igual que estudios y espacios de producción. El Wolfe Center tiene un programa único que unifica el amplio rango de estudios artísticos en instalaciones que permiten el encuentro social y la interacción entre alumnos en la facultad.

El edificio contiene tres espacios de interpretación: un teatro para producciones de gran escala de música, teatro, opera y drama; un estudio para presentación de programas artísticos variados y un teatro para actores que quieran implementar producciones experimentales a través del uso de distintas tecnologías. Snøhetta ha creado un gran hall abierto que Saluda al visitante desde el acceso principal.

El espacio es grande e iluminado naturalmente, entregando vistas a las salas y salones de los demás niveles, al igual que a los estudios y departamento. El teatro principal da asiento a 400 personas y puede ser utilizado para diversos tipos de presentaciones. Fue diseñado con el estilo de los halls de Broadway en Nueva York y Londres. Para cumplir con los requisitos de mayor estándar en este aspecto, se trabajó en colaboración con el equipo internacional de diseño de teatros: Akustiks.

Síntesis
  1. Podemos observar que en el caso de las galerías de arte, tanto en la galería Patricia Ready (Derecha) como también en la galería Mario Sequeira_Braga, Portugal, (Izquierda) lo que predomina son los espacios abiertos, el silencio visual mantenido en la superficie que incrementa la expectación del observador y la escala que cada vez se hace mayor al introducirse en el edificio, lo cual estimula y aumentan los contrastes de luz y color.


  • Y para complementar el concepto de estas, vemos que sobre todo en base a la simplicidad es como creamos zonas de acceso, circulación, y todo lo que enriquecer el conjunto e incrementa el carácter público del mismo.



Mario Sequeira                         Patricia Ready


  • Y finalmente con respecto a las áreas y los ambientes que estas deben incluir, tomando en cuenta los que estas galerías tienen en común, podemos concluir con la siguiente lista:

  • Un patio mayor donde se ubica el acceso (en ambos casos esquinado).
  • Una sala principal de exposición.
  • Un área para exponer esculturas.
  • Una recepción.
  • Una pequeña cafetería.
  • Una sala de venta y archivo de cuadros.
  • Secretaría y oficina de la galerista
  • Y ambas poseen en común, el detalle que delimita y conforma un continuo espacio unitario abierto al público, Un ventanal corrido.

  • Ahora en síntesis con respecto a las escuelas de arte, la lista que obtenemos al comparar el Centro Wolfe para las Arte (Arriba) con algunas otras escuelas de arte como la de arte de Melilla, España, (Abajo) es la siguiente:
 

  • Una serie de salas de clases al igual que estudios y espacios de producción (específicos y especiales para cada arte).
  • Instalaciones que permiten el encuentro social y la interacción entre alumnos.
  • Un teatro para producciones de gran escala de música, teatro y drama.
  • Espacios grandes e iluminados naturalmente, integrando vistas a las salas y salones.
  • Despachos de Dirección
  • Conserjería
  • Secretaria
  • Sala de Profesores
  • Biblioteca